Полезная информация о тиражном искусстве

Процесс создания литографии: рисунок наносится на поверхность гладко отполированного камня жирной краской или специальным литографским карандашом. Затем камень с нанесённым рисунком подвергается воздействию раствора азотной кислоты, который протравливает лишь непокрытые жирной краской поверхности. Поскольку поверхность рисунка не воспринимает кислоту, то только к ней впоследствии пристает типографская краска. Для создания цветной литографии используется несколько камней, каждый для своего цвета. После того как напечатан первый цвет краски, нанесенный рисунок соскабливается с камня или пластины и на поверхность той же самой пластины художником наносится следующий цвет. Обычно при изготовлении литографии используется до 20 пластин. 

Техника литографии завоевала большую популярность у художников во многом благодаря возможности печатать большие тиражи, а также хорошей передаче цвета и фактуры. Оттиски литографий считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

Процесс создания офорта: материалом для создания печатной формы служит металл: медь, цинк, сталь, железо, латунь. Художник покрывает отполированную металлическую доску кислотоупорным лаком, по  нему наносит изображение специальными офортными иглами разной толщины, после чего погружает доску в раствор кислоты и там, где металл не защищен лаком, проступает протравленный рисунок. Полученное на доске изображение можно дорабатывать или изменять с помощью повторного травления, работы резцом или офортной иглой («сухая игла»), счищая линии и вновь полируя доску.  Затем с помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге.
Количество оттисков с офортных досок ограничено. С цинковой пластины можно отпечатать до 100 оттисков, с медной до 200, со стальной до 300. Оттиски офортов считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника. 

Процесс создания сериографии: из шелковой сетки, натянутой на алюминиевую или деревянную раму изготавливается трафаретная форма для шелкографии - экран. Зоны без рисунка закрываются непроницаемым для красок материалом, в результате чего получается трафарет. Экран накладывают на поверхность, на которую будет наноситься изображение, затем добавляется краска на водной или масляной основе и по поверхности экрана прокатывают специальным инструментом - роллером или ракелем. Каждый цвет фиксируется и оттиск для конкретного цвета производится отдельно только в тех местах, где это требуется. В отличии от других печатных техник получается изображение в незеркальном виде. Шелкография позволяет получить яркие, красочные и рельефные изображения.
В ХХ веке сериография широко применялась в творчестве многих известных художников, таких как Энди Уорхолл, Джаспер Джонс, Сальвадор Дали, Рой Лихтенштейн, Виктор Вазарели. Но особый вклад в массовое развитие тиражного искусства внес самый яркий представитель поп - арта - Энди Уорхол, который один из первых применил трафаретную печать, как метод создания картин. Оттиски сериографий считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

До появления термина "жикле" все напечатанные изображения назывались "отпечатки Iris" со ссылкой на принтер Iris, популярный в конце 1980 года. Вскоре Дюганнэ оценил преимущества высокого качества принтера и проанализировал разницу между обычной и цифровой печатью. Так, во время подготовки к выставке художницы Дианы Барц, Дюганнэ искал термин, который приведет к увеличению уровня потребительского восприятия печатных работ, созданных на основе оригинальных произведений искусства и наконец он решил, что французский термин "жикле" вполне целесообразный для описания процесса печати.
Процесс создания жикле: жикле создается при помощи широкоформатной печати изображения на струйном принтере. Цветные пигменты смешиваются на поверхности и в точности повторяют оригинальные произведения искусства. Изображение может быть напечатано на различных поверхностях, в том числе на холсте, бумаге, стекле и керамике. Художники также могут украсить готовое изображение на жикле, добавляя цвет, фактуру и дизайн вручную. 
Оттиски жикле считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

Глубокая печать отличается тем, что толщина слоя краски на одном оттиске может меняться от десятков до сотен микрометров, тогда как обычно этот показатель стабильный и составляет около 1 микрометра. Такая особенность технологии обеспечивает рельефность элементов изображения, которые выступают над поверхностью бумаги. Шершавость изображений ощущается при прикосновении. 

Процесс создания интаглио: на пластине из металла (медь, бронза, цинк, сталь) художник гравирует или вытравливает кислотой рисунок. Затем пластина покрывается печатной краской, после чего краску очень аккуратно стирают - так, чтобы на пластине она осталась лишь в углублениях. Художник переносит изображение на бумагу, придавливая к ней пластину цилиндрическим прессом. 

В полиграфии глубокая печать традиционно использовалась для производства иллюстрированной продукции. В художественной графике метод глубокой печати применяется в отдельных видах гравюры, в частности в офорте. Оттиски интаглио считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника.

Процесс создания акватинты: на пластину из меди наносится канифольная пыль, зерна которой имеют разный размер - чем они мельче и чем теснее расположены, тем светлее и нежнее получится оттенок краски при печати. Далее «доска» подогревается, в результате чего на её поверхности образуется своеобразная сетка. Просветы металла между растёкшимися зёрнами в дальнейшем вытравливаются кислотой. Далее пластина вынимается из раствора и опять покрывается канифолью. Так поэтапно выполняется гравировка. Те места, на которых рисунок должен получиться темнее, вытравливаются дольше. В результате получается оттиск, напоминающий изображение тушью или акварелью. 
Наиболее эффектным методом акватинты является печать с нескольких досок, каждая из которых выкрашена в определенный цвет. Очень часто художники сочетают эту технику с другими методами травления. Тираж оттиска, изготовленного по методу акватинты, не слишком большой – около 200-500 экземпляров. Оттиски акватинты считаются оригинальными и обладают художественной ценностью только в том случае, если имеют нумерацию и личную подпись художника. 

История фотографии короче по сравнению с историей других видов искусства. Она насчитывает всего 180 лет с того момента, как Уильям Генри Фокус Тэлбот получил постоянное негативное изображение на бумаге, покрытой хлоридом серебра, которое было зафиксировано солевым раствором, а затем получил позитивное изображение при помощи наложения негатива на другой лист бумаги, подготовленной так же. Первая полутоновая фотография появилась в ежедневной американской газете всего 136 лет назад, а первый широкопленочный фотоаппарат начал использоваться с 1900 года.
Сегодня рынок художественной фотографии быстро развивается и является одним из относительно доступных сегментов в сфере искусства. Фотографии выпускаются ограниченными тиражами отпечатанными с одного негатива, где обязательными критериями подлинности, также как и у других произведений Limited Edition Art, являются ручная подпись автора и нумерация экземпляра. 

Пабло Пикассо и Жорж Брак привлекли к коллажу всеобщее внимание в начале 20 века. С 1912 года оба художника систематически работали в этой технике и коллаж стал характерной особенностью живописи синтетического кубизма. 
Художник может комбинировать разнообразные художественные техники, сочетать аппликацию и коллаж, вводить коллаж в красочный слой живописного полотна и др. Сегодня техника коллажа  обладает весьма большой популярностью у художников и среди ценителей искусства. Многие работы в технике коллаж выпускаются в ограниченном тираже. Другими разновидностями коллажа являются фото и видеоколлажи, позволяющие художнику создавать совершенно разные и порой неожиданные произведения. Сущность фотоколлажа заключается в произвольном соединении нескольких одинаковых или совершенно разнящихся по тематике снимков, видеоколлажа – составление видеоряда из отрывков и фрагментов фильмов, музыкальных клипов, домашнего видео, совмещенных с текстом и фотографиями. 

Скульптуру можно смело отнести к категории "Limited Edition Art", т. к. большинство художников изготавливают скульптуры в ограниченном тираже. Существуют два основных вида "скульптурного" тиража: «1 из 8», который признается во всех странах (скульптуры от номера 1 до номера 8 считаются равноценными, плюс некоторое количество авторских экземпляров, помеченных аббревиатурой «A.P.») и  «1 из 12» установленный французским музеем Родена. Хотя, каждый художник сам решает, каким тиражом выпускать работу. Подлинность авторской скульптуры с ограниченным тиражом определяется наличием на ней подписи автора, номера и штампа мастерской. 

Буквенные обозначения на эстампах: 
А.Р. - Artist's Proof (англ.,оттиск художника) - один из авторских экземпляров, принадлежащий художнику - автору произведения;
Е.А. - Epreuve d'Artiste (фр.,оттиск художника) - один из авторских экземпляров, принадлежащий художнику - автору произведения;
Н.С. - Hors Commerce (фр.,вне коммерции) - экземпляр, не предназначенный для широкой продажи;
Р.Р. - Proof by the Printmaker - один или два оттиска, оставляемые для печатника.

Обычно все эти обозначения располагаются на принте в левом нижнем углу, а подпись художника - в правом нижнем углу.

- помещение должно быть сухим, прохладным и защищённым от прямого воздействия УФ лучей;

- не оформленные в багет эстампы должны храниться в специальной упаковке: архивные портфолио, паспарту из бескислотного картона, защитные файлы из антиоксидных материалов;

- для вашего удобства на защитной упаковке должен быть этикетаж с указанием художника, названия работы, техники и года создания;

- при оформлении эстампа в багет использовать музейное стекло и паспарту из бескислотного картона;

- для развески оформленных в багет эстампов необходимо выбрать место с минимальным количеством света (до 70 lux)